Διασχίζοντας τους Ωκεανούς …..ανακαλύπτοντας τη ΖωγραφικήΜία συνέντευξη με το ζωγράφο κ. Γιώργο Κανάκη που θα μπορούσε να κρατάει μέρες, ο καλλιτέχνης έχει τόσα πολλά να πει που κυλάει ο χρόνος …ταξιδεύοντας. ;
Πώς ξεκινήσατε τη Ζωγραφική?
Από νεαρή ηλικία μου άρεσε να ζωγραφίζω και να σκιτσάρω με μολύβι και κάρβουνο , έτσι κατάλαβα ότι αυτά που έφτιαχνα είχαν κάποια αξία και εκτίμηση από τους δασκάλους και φίλους μου. Ενώ πολλοί μου είπαν να συνεχίσω εγώ ακολούθησα το επάγγελμα του ναυτικού, και έγινα πλοίαρχος .
Το μεράκι που είχα για τη ζωγραφική δε με άφησε ποτέ , έτσι πειραματίστηκα στην αρχή με σκόνες λαδιού και έφτιαχνα μόνος μου τα χρώματα, έπειτα αγόραζα έτοιμο χρώμα σε σωληνάρια και ξεκίνησα κάνοντας πολλά σφάλματα στην αρχή.
Κανένας φτασμένος δε μου έδειξε τίποτα γύρω από τη ζωγραφική. Προσπάθησα μόνος μου βλέποντας και κλέβοντας την τέχνη από διάφορα βιβλία. Αυτοδίδακτα λοιπόν έμαθε το μάτι μου να βλέπει σωστά και το μυαλό μου να αποφεύγει προοπτικά λάθη κλπ. Η μεγάλη προσπάθεια και το πίσμα με συντρόφευαν πάντα στη δουλειά μου.
Ποια είναι τα πρότυπά σας στη ζωγραφική?
Πρότυπα για μένα ήταν οι κλασσικοί του 18οθ & 19οθ αιώνα Νταβίντσι, Εντγκαρ, Ζεράρ, Βρυζάκης. Από τους αναγεννησιακούς ο Καραβάτζιο, από τη Γερμανική σχολή του Μονάχου ο Γύζης, ο Λύτρας και από τους ρεαλιστές ο Ντωμιέ, Μιλλέ, Κουρμπέ κ.αλλοι.
Όταν ταξιδεύατε ζωγραφίζατε?
Η ζωγραφική θέλει σταθερότητα, ηρεμία, αυτοσυγκέντρωση, συνιστώσες που λείπουν μέσα στο πλοίο. Ελάχιστα ασχολήθηκα τότε με τη ζωγραφική μία ή δύο φορές, μάλιστα τη δεύτερη φορά όταν έφερα ένα έργο μου πίσω στη ν πατρίδα, οι τελωνιακοί δεν πίστευαν ότι το έφτιαξα εγώ και με υποχρέωσαν να πληρώσω για το φέρω σπίτι μου (το ίδιο μου το έργο).
Σας ικανοποιεί η σημερινή έκφραση ζωγραφικής τέχνης? Και τι είναι τέχνη για εσάς?
Κάθε προσπάθεια που κάνει ο άνθρωπος για να αποδώσει η τέχνη είναι σεβαστή. Να μη ξεχνάμε ότι όλοι οι καλλιτέχνες δεν έχουν τα ίδια μάτια, ερεθίσματα, ψυχισμό.
Πιστεύω ότι δεν υπάρχει σαφής ορισμός του τι είναι τέχνη . Κάθε τι που ανταποκρίνεται στους βασικούς κανόνες ζωγραφικής, σχέδιο προοπτική, φωτοσκίαση, ζύγισμα του έργου στον πίνακα, είναι έργο τέχνης περισσότερο η λιγότερο επιτυχημένο. Δεν είμαι της σχολής με ορισμένα μοντέρνα έργα που για μένα κακοποιούν την τέχνη και υπερεκτιμούνται. Η τέχνη απαιτεί μελέτη, γνώσεις, πείρα παρατήρηση.
Τους νέους δεν πρέπει να τους απογοητεύουμε, αλλά να τους εμψυχώνουμε πάντα να προσπαθούν και να συνεχίζουν.
Η Ζωγραφική για μένα δεν είναι –εύκολη υπόθεση- , κάθε έργο είναι μια νέα αρχή και χρειάζεται υπομονή & επιμονή.
Τι σκέψεις , οραματισμούς και βλέψεις έχετε για το μέλλον?
Πιστεύω πάντα ότι ο εχθρός του καλού είναι το καλύτερο, όσο γίνεται μεγαλύτερη προσπάθεια υπάρχουν δυσκολότερες προκλήσεις , δεν επιτρέπονται τα πισωγυρίσματα . Όσο έχω σταθερό χέρι, & καθαρό μάτι θα συνεχίσω για μεγαλύτερα έργα που να εκτιμά και να χαίρεται ο κόσμος. Έργα που να ξεκουράζουν τον άνθρωπό και να αποπνέουν αισιοδοξία.
Από νεαρή ηλικία μου άρεσε να ζωγραφίζω και να σκιτσάρω με μολύβι και κάρβουνο , έτσι κατάλαβα ότι αυτά που έφτιαχνα είχαν κάποια αξία και εκτίμηση από τους δασκάλους και φίλους μου. Ενώ πολλοί μου είπαν να συνεχίσω εγώ ακολούθησα το επάγγελμα του ναυτικού, και έγινα πλοίαρχος .
Το μεράκι που είχα για τη ζωγραφική δε με άφησε ποτέ , έτσι πειραματίστηκα στην αρχή με σκόνες λαδιού και έφτιαχνα μόνος μου τα χρώματα, έπειτα αγόραζα έτοιμο χρώμα σε σωληνάρια και ξεκίνησα κάνοντας πολλά σφάλματα στην αρχή.
Κανένας φτασμένος δε μου έδειξε τίποτα γύρω από τη ζωγραφική. Προσπάθησα μόνος μου βλέποντας και κλέβοντας την τέχνη από διάφορα βιβλία. Αυτοδίδακτα λοιπόν έμαθε το μάτι μου να βλέπει σωστά και το μυαλό μου να αποφεύγει προοπτικά λάθη κλπ. Η μεγάλη προσπάθεια και το πίσμα με συντρόφευαν πάντα στη δουλειά μου.
Ποια είναι τα πρότυπά σας στη ζωγραφική?
Πρότυπα για μένα ήταν οι κλασσικοί του 18οθ & 19οθ αιώνα Νταβίντσι, Εντγκαρ, Ζεράρ, Βρυζάκης. Από τους αναγεννησιακούς ο Καραβάτζιο, από τη Γερμανική σχολή του Μονάχου ο Γύζης, ο Λύτρας και από τους ρεαλιστές ο Ντωμιέ, Μιλλέ, Κουρμπέ κ.αλλοι.
Όταν ταξιδεύατε ζωγραφίζατε?
Η ζωγραφική θέλει σταθερότητα, ηρεμία, αυτοσυγκέντρωση, συνιστώσες που λείπουν μέσα στο πλοίο. Ελάχιστα ασχολήθηκα τότε με τη ζωγραφική μία ή δύο φορές, μάλιστα τη δεύτερη φορά όταν έφερα ένα έργο μου πίσω στη ν πατρίδα, οι τελωνιακοί δεν πίστευαν ότι το έφτιαξα εγώ και με υποχρέωσαν να πληρώσω για το φέρω σπίτι μου (το ίδιο μου το έργο).
Σας ικανοποιεί η σημερινή έκφραση ζωγραφικής τέχνης? Και τι είναι τέχνη για εσάς?
Κάθε προσπάθεια που κάνει ο άνθρωπος για να αποδώσει η τέχνη είναι σεβαστή. Να μη ξεχνάμε ότι όλοι οι καλλιτέχνες δεν έχουν τα ίδια μάτια, ερεθίσματα, ψυχισμό.
Πιστεύω ότι δεν υπάρχει σαφής ορισμός του τι είναι τέχνη . Κάθε τι που ανταποκρίνεται στους βασικούς κανόνες ζωγραφικής, σχέδιο προοπτική, φωτοσκίαση, ζύγισμα του έργου στον πίνακα, είναι έργο τέχνης περισσότερο η λιγότερο επιτυχημένο. Δεν είμαι της σχολής με ορισμένα μοντέρνα έργα που για μένα κακοποιούν την τέχνη και υπερεκτιμούνται. Η τέχνη απαιτεί μελέτη, γνώσεις, πείρα παρατήρηση.
Τους νέους δεν πρέπει να τους απογοητεύουμε, αλλά να τους εμψυχώνουμε πάντα να προσπαθούν και να συνεχίζουν.
Η Ζωγραφική για μένα δεν είναι –εύκολη υπόθεση- , κάθε έργο είναι μια νέα αρχή και χρειάζεται υπομονή & επιμονή.
Τι σκέψεις , οραματισμούς και βλέψεις έχετε για το μέλλον?
Πιστεύω πάντα ότι ο εχθρός του καλού είναι το καλύτερο, όσο γίνεται μεγαλύτερη προσπάθεια υπάρχουν δυσκολότερες προκλήσεις , δεν επιτρέπονται τα πισωγυρίσματα . Όσο έχω σταθερό χέρι, & καθαρό μάτι θα συνεχίσω για μεγαλύτερα έργα που να εκτιμά και να χαίρεται ο κόσμος. Έργα που να ξεκουράζουν τον άνθρωπό και να αποπνέουν αισιοδοξία.
Την Παρασκευή 13 Αυγούστου στις 20:30 εγκαίνιάζεται η έκθεση του Γιώργου Κανάκη "PLYMOUTH" στην Ερμούπολη της Σύρου και θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Αυγούστου , στο πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου